《延禧攻略》剧照
心理话
整整半个月的时间，热播宫斗剧《延禧攻略》的相关话题天天上微博热搜。“大猪蹄子”成了流行语，“莫兰迪色”彷佛给大家上了一堂美术课。
从《金枝欲孽》《甄嬛传》到《延禧攻略》，以及近期的《如懿传》，宫斗剧就像永不过时的时尚符号，让观众一次次吐槽，却又一次次虔诚地坐在电视机前，好像吃重庆火锅似的，一边被辣得冒汗，一边又大喊过瘾。
从心理学的角度，也许我们能通过宫斗剧引人入胜之处，进而看见自己在观影的过程中，展现了什么样的特质与想法。
距离让人忘记生活的苦涩
印度宝来坞影视产业之蓬勃，只有美国好莱坞能与之比肩，背后原因就在于电影是印度民众的重要娱乐，民众看电影只用花几块钱，就能从生活的辛苦中获得慰藉。
宫斗剧的背景首先是皇宫，里面的亲王、妃子各个身着华服，住在华丽的宫室之中，从简单的洗漱到吃饭、睡觉，每一样都透着高贵与精致。这和一般民众为生活所苦，花几块买菜钱都要锱铢必较的生活景况相去甚远。
如瑞士心理学家爱德华⋅布洛(Edward Bullough)所言：“审美需要适当的心理距离。”宫廷生活和普通人日常之间压倒性的差距，反而使人能够放下比较的得失心，怀着纯粹欣赏的心态去观赏。相反的，与自己切身相关的事情，反而容易引起人的比较心理，激发不快。
就像一般人或许会羡慕比尔⋅盖兹，但不会嫉妒、恨。但自己住着老公房，同班同学却住在马路对面的千万华厦，就容易引起不满心理。
所以人们爱看宫斗剧，是因为能通过距离，得到审美的快乐，舒缓现实生活带来的种种负面情绪。
移情使人入戏，入戏使人移情
宫斗剧的要素，除了宫廷就是人际之间的权谋、尔虞我诈的政治角力。
就像当年《金枝欲孽》的海报台词“宫廷内，是非地，斗争不断”，但下面才是重点，“道尽人情冷暖”。
“移情”一直是爆款作品不能或缺的创作元素，一部容易使人移情的作品，意味着能够通过作品本身的内容，让人们在情感上产生共鸣。
每个人都可以在剧中的某个角色身上看见自己，或是看见某个影响我们生命的人。这样就会让我们不自觉地带入，深深入戏。好比在《延禧攻略》中，有人能在富察皇后身上，看见自己故去母亲的影子，回想起曾经受过的那些关怀。所以在皇后受难后，更容易为角色同仇敌忾，希望在戏剧中看见害死皇后的人受到惩罚。
哲学家让-保罗⋅沙特(Jean-Paul Sartre)说，人最大的自由就是活出真实的自我。
但真实的自我随着人的成长、社会化而受到不断压抑。通过宫斗戏的移情，也激发了我们活出真我的冲动，使自我某些长期压抑的欲求在看剧中得到满足。
比如女主角魏璎珞想法正派、性格泼辣、一方面怼天怼地，同时兼具智慧和能力，可以在群体竞争中脱颖而出，实现自己的理想。这样的“大女主”很迎合现代观众的心理，尤其是随着城市化进程而产生的年轻市民，因为生活得过于压抑，从小接受的又是市场化、个性化的教育，他们内心的“怼劲儿”很强，而魏璎珞就代替他们弥补了现实生活中无法实现的缺憾。
看宫斗剧完成一段心灵之旅
过程再激烈再狗血的宫斗剧，最终的结局也得让所有人的角色各有归宿，就像一个人的人生，从少年的热血、青年的奔放、中年的和缓，走到老年的静默。
观众欣赏了一段艺术表演，同时在移情的过程中，得到了情感上的满足。就算毫无感动，能够在生活中多一个茶余饭后的谈资，也算从剧里得到了点安慰。每次观影都像一段心理疗愈的过程，伴随一部剧的结束，彷佛完成了一趟心灵之旅。
也许我们可以在观影之余，想想这部剧唤起了我们哪些感动，正面与反面的情感，并且让这些感受成为丰富自己主演的生活大戏的动力。
