长城网讯（记者 郭晓洁 葛亮）“抑恶扬善，将优秀的传统文化原汁原味地留给后代。”是刘现辉对民俗画的艺术追求。因内心对民俗有一种深深的情结，从小至今从没有放下画民俗，如今专门搜集整理民俗、创作画民俗。
刘现辉作品创作中。记者 郭晓洁 摄
自幼酷爱绘画结缘民俗画
刘现辉原籍河北赵县，现居衡水市。“5岁我就开始自己画画，那时候条件艰苦，经常拿哥哥姐姐用剩下的铅笔头，在书本上画，书本上有空白的地方基本上就有我画的画。”刘现辉说。小时候主要是看一些连环画，从临摹开始，继而自己创作，在学习、工作之余一直坚持，从未间断。
后定居衡水，师从王习三老师学习了一段时间的内画，因对民俗的浓厚情结，于2014年又回到民俗画的创作上，专心致力于画民俗，此后作品不断涌出，昔日乡间的风土人情、农事活动、孩童游戏，段段经历在他的笔下都由现实生活转换成了艺术作品，至今共创作民俗画1000多幅。
以最传统原始的手法构建强大的想象空间
至今为止，刘现辉收藏的连环画有5000多本，对连环画的喜爱，使得刘现辉对黑白画情有独钟。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。虽然只有黑白，但是画中的意境是不可少的。黑白可以留给人们足够大的想象空间，让很多人可以在画中看到曾经的自己，不会将看画人的思想固定在某一点上。”他说，看到这些以水墨用黑白线条记录下来的生活经历，很容易产生年代感，将人们拉回到小时候的记忆当中。
刘现辉收藏的部分连环画。记者 郭晓洁 摄
刘现辉还向记者讲到一些人们看了这些作品后的反响。一位老年痴呆患者看到以后，泪流满面。一位不治之症患者，已经有轻生的想法，但是在看到这些作品以后，想法改变了，她不是为自己而活，要用力活着回报父母。还有一些外国人在看到以后对中国的传统文化产生了浓厚的兴趣，童年无国界，画中的童年生活他们都可以看懂并有自己的理解。
刘现辉部分作品原稿。记者 郭晓洁 摄
刘现辉的民俗画并不是单纯地画出来，他在其中融入了很多故事，浸入了很多情感，他的画不只是人物造型，对一些场景、农具都做了生动细致的描绘，忠实地记录生活，将那些慢慢被人们淡忘的，或者已然消失的东西，在笔下保留了下来，看他的画会觉得像是在读一个故事，上一堂课。
做有思想的民俗画家，呼唤匠人精神
刘现辉的作品内容一部分来源于自己的生活经历，一部分是下去采风，根据老人的讲述进行创作，1000多幅作品讲述了1000多个故事，他始终把握的一点就是抑恶扬善，摒弃负能量。
刘现辉说：“有句话叫‘老人不讲古，子孙忘了祖’，小时候老人教育我们的很多传统文化是可以影响一生的，如果这些文化流失了很可惜，我要做的就是把这些都留下来，在创作中融入一些忠义礼智信的内容，也将孝道放入其中，留给后代最直观的展示”。
始于幼时爱好，终于社会责任。刘现辉认为，传统文化是中国人的根，现在很多人的浮躁源于内心无根，有根了自然不会去攀比，让自己静下来，踏踏实实做自己的事情。人生是千姿百态的，不必要追求千篇一律，每个人需要做的就是找准一件事情，找到一个点，定好一个方向，坚持走下去，坚守比折腾更重要。
对于未来的发展，首先他计划将这些民俗画分成系列进行创作；另一方面希望可以将这些人物、场景做成动画的形式，让画面动起来更加具体形象；再一方面计划和一些企业合作将其做成产业，让更多人参与进来，亲身体验民俗画的创作。
河北省文化产业协会手工艺专业委员会主任孙云霞说：“弘扬中国的传统文化需要这种工匠精神，民俗画的创作也是这样，不求外在，关注事情本身，把事做好。”
专家点评
陈步峰（右）教授进行点评。记者 郭晓洁 摄
此次采访，我们特邀中国服务文化网总服务师、太行书画院院长陈步峰教授对民俗画家刘现辉的创作进行了点评。
陈步峰教授说，刘现辉的民俗画可以称之为一枝独秀，在某种程度上填补了省内在书画行业的一些空白。可以归结为四个亮点：
第一个是高度的文化自觉、使命担当和深厚的乡土情怀完美结合。
第二个是真善美，真首先是淳朴、真实，真当中体现善，抑恶扬善，歌颂先进、批评落后，最后把美好的东西展示出来，丰富了人们的美好生活。
第三个是让农村记住回忆，让城市记住乡愁。在城乡之间搭建了一个平台，让人们从心浮气躁中回归本源，追求真善美的东西。
第四个是具有工匠精神，专业专注、耐住寂寞、精益求精，是一位有思想、有情怀、有底蕴、有文化、有故事的工匠。
陈步峰（中）、孙云霞（左）、刘现辉合影。记者 葛亮 摄
