淡淡的一抹白，浅浅的一缕黑，抑或偶尔跳出来的，如豆，若沙，似珠的红和黄，构成别有风情的天地，铸就独具意蕴的心灵世界……少有大开大合，鲜见惊鸿巨涛，平淡而不平素，简单而不简约，繁冗而不繁杂，在草木间寻觅生命的密码，在冰寒中描摹内心深处的温情。
寥寥数语，很难描摹出画家王东升先生的精神谱系。但，亦或并非如此，亦或更为宽阔和广袤，也在情理之中。大自然是自由的，一山一水，一草一木，也都是自由的，其精神世界更是自由的。王东升的画作，无处不体现着这种自由性，有据可查的自由性。悠悠中华，千年文化传承，山水画做为国画艺术的重要支脉，无论是笔墨技法，亦或是画面效果，无不体现着国人特有的崇尚自然的情怀。可以说，一幅画就是一山一水的精神浓缩，其表现出的空灵飘逸，在虚与实的转换中，让无数文人雅士仰怀。王东升的画作，气象多姿，意蕴丰沛，将性情与热爱、关照与关注、思想与祈愿，浓缩于白、墨、水、山四者之间，细细品赏，总给人一种新奇与安逸。
世间无处不留白。白，是纯净，是安静，是清雅，更是艺术的纯粹。王东升的画作，既有传统山水画中讲究的“留白”之妙，也有当代绘画中讲求的时代之气，几乎每一幅作品所要传递给观者的，都不单纯是自然与人的生命和谐关系，更多的是从浩瀚自然中打捞出来的精气神。或者说，其作品的向上性、向心性的小切口渗入，加之从物及人的“人”的存在和出现，在体现和赋予人文精神的同时，更让作品具有了生命力和张力，从而使人在看似简单的构图中感受到一股空灵和禅意。
王东升为人慷慨、真诚、健谈。生活中，亦是烹得一手好菜，吃酒常见豪情，品茗多是随心。自由性的概念，文如其人的话，放到王东升身上，画如其人亦不为过。但，这种自由性又不是散漫的、零碎的、没有规矩与章法的。或许唯恐表达得不甚准确，或许心存几分对艺术的敬畏，亦或者作者更愿意把更多的空间思想的揣摩留给观者，如此一来，王东升画作中常出现穷款也就不足为奇了。
其实，读懂一幅画总是先要认识和了解一个人。这是一条不容逾越的艺术评析定律。那么，从人的角度再去欣赏作品，亦不能单纯的以“人”唯论，人的性情所渗透于作品中的内容，常是无意识的。有时候，“无意识”恰恰说明和体现了作者长期的生活磨砺和体悟，长期的社会实践与观察，深入生活，扎根生活，在艺术的道路上必不可少，也是作品能够立得住、站得稳、行得开、传得久的重要标志。回归到王东升的画作，这些内容无不能够体现出来，能够从其作品中窥出些许生活的影子。由此一来，其作品所表现出来的生命力和长久力，乃至不断具有超越性的艺术品质也就理所当然了。《论语》载子夏言：“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉。”大意是，君子给人的印象有三种变化：从远处看，庄重严肃；接近以后，是温和的；听他说起话来，是凌厉的。如果用子夏的话来形容王东升先生，最后者不敢恭维，但其那种对待艺术的严肃和温和，对待生活的讲究，对待自然的谦恭和敬畏，倒显得十分贴切。
或者，我们可以用更为直白的方式来进一步品读王东升的作品，那就是，我们在他的画作中，看到了一名艺术家的艺术履历和成长曲线，看到了其在生活给予自身灵感的同时所要表现出来的精神世界——真诚地热爱生活，坦诚地对待生活，执着地追求生活。这就是王东升画作所要表现出来的现实性。
让我们继续从“人”的层面深入到王东升的画作中。当我们真正从艺术性和现实性去理解了一个人之后，读懂王东升的画也就不难了。王东升的画，远观，有雄厚之势，有峻拔之力；近观，点画纵肆，浓淡相宜，皴染描摹，有温润隽永之情。或者说，其艺术修为已渐入“画受墨，墨受技，技受人，人受心”的境界。人与画、人与笔，人与墨、人与造化，人即是画，画即是人，画与人合，人与画谐，得到了充分体现。
当然，单纯的技术性评判已然不是当代书画评论的主要思考形式，必须在传统性的基础上融合时代性与符合当下的审美需求。同样的道理，评析王东升的画作，不仅需要了解其创作手法与技术的内在支撑要素，也不能困囿于“技”的层面。这是因为，王东升从画作中带给观者的不仅仅是技与道的问题思考，更是人为手段与人文认识的高度统一。当技与道足以驾驭庞大的自然体系和人文关怀，能够造就画家本人的人文心性之后，考验的就是画家在技巧基础上对不同题材的理解和把控，更重要的是对传统文化、传统文脉的理解与梳理。笔者以为，王东升已经在画作中开始思考和实践这些问题，开始尝试不同形式的探索。无疑，这种探索是广泛的，也是自我的，是传统的，也是现代的，这也为其个人的艺术成长提供着不可或缺的给养。
上述论述，足可以在其不同风貌的画作中寻得一二，那阴与阳、黑与白、虚与实、疏与密已是他笔墨意匠过程中灵活运用的重要手段。在清疏中见浑沦，在浑沦中见清疏的笔墨世界里，我们窥见了王东升澄明焕然的心灵世界。明末清初著名画家石涛曾经讲过这样的话：“在墨海中立定精神，笔锋下抉出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”王东升近年来的画作，在笔墨渐趋松脱的同时，也在往笔墨的纯粹化和单纯化方向掘进，用最纯粹的表现最丰富的，用最单纯的表现最多变的，充分发挥笔墨元素的表现力，而不违背其规律主观随意地发展。实际上，王东升画作的笔墨纯化过程，也是其整合笔墨的过程。在这个过程中，他尽可能地对笔墨语汇进行纯化和简化，同时，又将笔墨的审美容度尽量扩大，使笔墨语汇纯化后的表现力获得了冲破局限的最大自由，从而呈现给我们一幅幅墨色幻化、斑驳淋漓的笔墨乾坤。
近期以来，王东升执着于雪景创作，这无疑又是一次挑战和飞越。纵览悠悠历史，唐代王维开创了水墨雪景，尤以雪景山水标榜史册。据文献记载，王维曾有二十余幅雪景山水流传，将雪景山水的千变万化和神奇美妙表现得淋漓尽致，并赋予其不同的人文意蕴。清代学者高士奇在《江村消夏录》中提到，明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，写出如下题文:“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。
王东升的雪景山水画，主要切入两个重要主题：温情雪景和意蕴雪景。其笔墨下的雪地实景，苍茫润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，温暖着乡村、老屋、溪流，使人们的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑，从而使人们更为关注于白茫茫的纯净，这种纯净是大自然的馈赠，也是作为艺术家的艺术敏锐力的独特发现。当然，还是要回归到王东升的穷款上来，结合雪景画作，看似无题却有题，看似有题却无题的艺术手法，给予了其作品的张力和想象空间。不把思想强加于观者，观者却能从不同视角中品味出不同的艺术思想，这也是其画作的高明处。
品读王东升的雪景画作，绕不过一个“静”字。《六韬》云：秋道敛，万物盈。冬道藏，万物静。分布七色，融之为白，不受外在滋扰而守初心本色。然而，静随心转，画家的内心有着对万物之美的咏赞，才能切身领悟到泰然处之，静若处子。王东升笔下的小切口雪景画作，有的笔法挺劲、结构严谨、构图饱满、虚实相间，有的墨色深沉、突出局部、构图繁密，有的色彩素雅、意境十足、清净安逸、温暖豁亮。这些既单纯又丰富的形式特征所造成的氛围、气势，深深地攫住了观者的心灵，给人以美的享受。雪在传统哲学里清净绝俗的精神指向，是雪景画造境思想的来源，雪景山水画营造的同样也是画家的纯粹精神世界。从王东升的雪景题材画作里面，我们看见了艺术家那种发自内心的对自然造物的敬仰和崇拜，并将这种情感升华到一个新的精神高度和艺术高度。
当然，在作品整体的稳定性、统一性、思想性和意蕴性上，王东升还在不断地探索着，或浓，或淡，或疏，或密，或暖，或寒，或深，或浅，或意，或神，或力，或道，或韵，或味，或情，或思，太多的内容需要去思考，去实践，去摸索，去探讨，更需要在不断地创作中去寻找更丰富的路径。我们期待，王东升能够一如既往地坚持下去，能够带给我们更多精妙之作。（黄军峰）