肖殿权，河北省书法家协会会员、河北省美术家协会会员、河北明德轩书画研究院名誉院长、副教授，从事艺术类教学近20年。
肖殿权酷爱书画，10岁便拜师学习油画。上世纪九十年代初，进入中央美术学院开办的国画高级研修班进修两年，曾受到过多位名师指点，擅长人物肖像和主题性题材绘画。自上世纪九十年代末期转以中国画山水风景，所绘作品多以鸿篇巨制为主。
河北省书法家协会会员、河北省美术家协会会员、河北明德轩书画研究院名誉院长、副教授肖殿权
肖殿权的山水画，追求心境与真境的完美结合。他把笔墨丹青、自然万象以至身心情感对照呼应，在静默的宣纸上吐露光辉，感荡性灵，抒写胸中之宇宙。沉稳的画风，把北方山水厚重中不乏清秀，雄浑中透出俊朗的韵味表现的淋漓尽致。
肖殿权在山水画中注重浑厚抒情，力求表现雄浑壮阔、气势磅礴之美。技法娴熟，用笔老道，既能体现粗旷、遒劲，又处处能看到精雕细琢，雄壮恢宏的气势中不失静美、清气和古韵。每幅作品的画面生动，富有质感，光和色的表现提神、提气，增强了画面的立体美感。用笔、用色雄浑深秀，又善于通过对比、渲染表现变化。在他笔下，无论是浑厚的山石、淙淙的溪水，还是青葱的树木，都是有精神的，能够透出湿润的感觉，并洋溢着勃勃的生命力。
肖殿权作品：《江山如画》(240cmx105cm)
“心中有真山真水，笔下才能浑然天成。要画好一幅画，作者需要准确地表现对象的形象特征、质感和形体结构之间的各种关系，并具有良好的表现能力和恰当的刻画能力。画面的色调效果也要处理得当，物体的透视、色彩的透视、空间的透视需要作者了然于胸。”肖殿权说。
肖殿权对构图章法非常讲究，他的每一幅作品在正式落笔之前，总是要按比例缩小绘制几张小稿，反复推敲画面空间的布局，各元素的比例和位置，点线面的聚散，不同元素之间的节奏、韵律的重复与变化等，直到满意为止。因而每次观摩肖殿权的画作，感受皆有不同。
肖殿权能够博采古今诸家之长，师法自然，力求在对传统笔墨语言深入理解的基础上，创作出比较有新意的作品。他认为，在中国画的表现手法上，融入西画中的技法，不失为一种创新。年轻时肖殿权一直研习油画，有很扎实的素描、速写和色彩功底，四十岁之后开始转为学习中国画。
肖殿权作品：《中华魂》（226cmX100cm）
肖殿权常说，一个画家在其绘画生涯中，作品不过几百幅，作品的雷同甚至复制，是最不可取的。他对自己的要求是每一幅作品都是独一无二的。这也为其创作增加了不少难度。勤于写生是他多年来始终坚持的习惯。肖殿权认为，富有内涵的画作，是对山水文化的空间塑造和山水灵魂的立体呈现。画作中的一峰一石一树一水，源于作者从大自然中撷取的灵感，也源于作者至精至微的艺术提炼。
在书法领域，肖殿权自幼坚持临贴，楷书、隶书、篆书、行书皆习。近二十年来，他专攻篆体书法。自碑帖入手，探究古人风韵和近现代名家作品，用心揣摩，颇有心得。
肖殿权在遵循篆字传统结构基础上，致力结字优美，笔锋干练，虚实并蓄，既能做到“篆书崇尚婉转圆通”，又有自己独特的篆书风格。
肖殿权作品：《厚德载物》(138cmx56cm)
肖殿权在儿童时期就能做到左右手同步写字。记者多次见到其双手执毛笔，左右开弓。肖殿权左手书写的反向字，又称镜文，与右手书写的字体完全一致。近年来，肖殿权篆体书法作品多数都是左右手同篇，右手篆书榜文，左手行书题款。在他的书法作品中，可以看到较强烈的对比，如字体的正与反，运笔的动与静、疏与密、曲与直、轻与重。他的作品创造了规矩与自由相谐、粗犷中不乏细腻的艺术效果，具有较强的观赏性。
肖殿权作品多次被国家级、省级报刊杂志发表，国内收藏者颇多，韩国、日本等海外人士也有收藏。2016年，在燕赵都市报举办的公益性书画作品拍卖会上，肖殿权创作的篆体书法作品《华夏全家福》成为拍卖现场的热点，在征集到的上千件书画拍品中，《华夏全家福》以最高成交价格名列榜首。（通讯员 黄国清）
